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Glantosz

A fotografia é a principal paixão de Glantosz, mas isto não o impede de experimentar também outras formas de arte. O principal crítico das suas obras é ele próprio, e ele tenta sempre desligar-se da sua arte e vê-la do ponto de vista de uma terceira pessoa antes de dar os próximos passos.

Quem é Glantosz? Porquê este nome?

Sou um artista de Faro. Nasci aqui em 2004. Escolhi este nome porque tenho diabetes tipo 1, e uso Lantus (Insulina Glargina), por isso juntei os dois nomes e criei “Glantosz”. No início, não o usei como nome artístico, mas para jogos e coisas do género. Depois, quando comecei a tirar fotografias e a fazer projetos, pensei que era um bom nome, porque tem a minha própria identidade, e é uma marca sobre mim que fica em todo o lado onde vou. 

Não estou satisfeito com nada do que faço, de uma forma positiva. Estou sempre a perseguir algo e a tentar fazer projetos mais dramáticos e extravagantes à medida que vou avançando. Posso dizer que não sou um grande comunicador com palavras, pelo que me poderia descrever como um comunicador com imagens. Comunico com a minha arte e com o meu trabalho. Estou sempre do outro lado, sempre em desacordo com alguma coisa porque acredito que se discordar de alguma coisa, irei expandir ainda mais a conversa. Há sempre esta necessidade de ir às grandes cidades para fazer as coisas acontecerem, e a minha mensagem é “Vamos fazer as coisas acontecerem em Faro e trazer pessoas aqui, e não levar Faro a outras cidades”. Quero trazer pessoas aqui não só para me verem, mas também aos outros grandes artistas que temos. É por isso que penso que nunca vou ficar satisfeito com a forma como a nossa cidade lida com os artistas. Ainda assim, estamos a começar a ver mudanças. Por exemplo, eu discuti durante 6 meses com a Câmara Municipal para grafitar numa quadra de basquetebol, e depois de 6 meses, finalmente consegui.

Faro influencia o teu trabalho ou projectos ou é o contrário?

Sempre que tenho uma ideia, implemento-a, olho para ela de um ponto de vista de terceira pessoa, e penso “Como é que isto pode mudar alguma coisa na cidade? Por vezes, olho para as coisas em Faro de que não gosto e deixo que seja esse o molde em que construo o meu projeto. A maior parte das vezes sou eu a tentar mudar a cidade, e outras vezes é a cidade que me inspira a fazer os projetos. Faro também mudou muitas coisas em mim. Alguns políticos com quem falei – como o presidente do IPDJ – mudaram algumas das minhas opiniões em relação ao trabalho que a Câmara Municipal leva a cabo. No entanto, não atingiu o mainstream, como fazem outros pequenos projetos.

Estamos num lugar especial neste momento – o IPDJ – porque atualmente há uma exposição tua aqui, chamada AUCTION. Poderias falar-nos sobre ela?

Todo o projeto tem muitos significados, mas os dois principais aspectos que aborda são o leilão de escravos e o leilão da arte. Representa uma realidade alternativa à história dos europeus que escravizam os países africanos, sendo também uma crítica ao leilão de arte e à forma como, hoje em dia, o trabalho de um artista é valorizado por alguém com muito dinheiro a comprá-lo. Quando comecei a escrever o projeto em 2018, via muitos projetos relacionados com o racismo e eram sempre artistas europeus-caucasianos a tentar fazer projetos sobre o racismo e o objetivo desses projetos era fazer com que nós próprios, brancos, nos sentíssemos melhor. O meu projecto tem o objetivo oposto – pretende fazer-nos sentir desconfortáveis para que nos perguntemos “Imagine se fosse ao contrário – como é que eu me sentiria?” Todo o projeto é uma confirmação e um reconhecimento de que tenho a liberdade de fazer tais projetos.

Como foi a experiência de fazer acontecer? Conta-nos um pouco sobre o processo.

Envolveu muita investigação. Falei com alguns luso-africanos que vivem em Portugal, como Dino D’Santiago (que é como um mentor para mim), e eles ajudaram-me a compreender o que é ser um artista luso-africano aqui. A história ajudou-me muito, assim como ver fotos antigas, livros, ver filmes, tais como Django Unchained. O primeiro escravo alguma vez vendido em Portugal, em 1444, foi em Lagos, e o mercado de escravos ainda lá se encontra. Houve dois anos de investigação que me deram as ferramentas psicológicas para fazer este projeto, e um ano a fotografar. Durante a aprendizagem, ignorei tudo o que me foi ensinado sobre o assunto, e em vez disso, concentrei-me em re-ensinar ao meu cérebro o que estava certo e o que estava errado. Descobri tantas atitudes racistas, ditados e piadas que temos e usamos inconscientemente em Portugal.

O que te levou a querer combater o racismo?

Eu cresci num ambiente bastante conservador, toda a minha família era de um partido de direita, não como uma escolha, mas devido aos seus antecedentes. O meu bisavô era um general do exército do tempo em que estávamos numa ditadura. A minha família não era muito informada, por isso cresci num ambiente bastante homofóbico, misógino, e racista. Quando comecei a crescer, perguntei-me – “Porque é que isto é assim?”. Depois, comecei a aprender sobre o assunto e a história, e também a ensinar os meus pais e a tentar mudar os seus pontos de vista. Em 2018, comecei a escrever o projeto, e desde esse momento até agora, o projeto mudou em muitos aspectos porque aprendi muito.

Conseguiste vender alguma das suas obras? Já vendeste antes?  Qual é, para ti, a opinião das pessoas sobre a compra de fotografias?

Estou preso entre querer e não querer vender as minhas fotografias. O problema é que tenho de ser a primeira e a última pessoa na linha de contacto. Há sempre galerias no meio que pedem comissões. Eu não quero isso. A razão pela qual as pessoas compram as fotografias é bastante importante para mim. Prefiro vendê-las a um preço mais baixo a alguém que realmente as aprecie. Quando as pessoas compram uma foto, geralmente fazem-no porque gostam das imagens. O meu objectivo é fazer com que as pessoas compreendam que quando compram a minha fotografia, compram um pedaço de história. Quando alguém compra uma foto minha, também lhes dou metade do negativo, por isso é impossível fazer outras cópias. Imagine que daqui a 100 anos, a sociedade terá uma forma diferente de ver o racismo e então olhará para essa foto e pensará nos tempos confusos em que essa foto foi tirada. 

Não é possível encontrar estas fotografias em qualquer lugar online. O que se pode encontrar online são imagens com as fotografias em que desenhei e escrevi “Isto não está à venda”. O que quero dizer com isso é que os vossos olhos não podem ver a minha foto – não podem comprar a memória de ver a minha foto num computador – ou vêem a exposição ou compram-na.  Não tenho nenhum texto na galeria, porque o meu objectivo é que as pessoas tenham a sua própria opinião sobre as fotografias. Se eu lhes disser o que são, a sua opinião será baseada nisso. 

A arte é psicologia – o que posso fazer sentir e agir quando vêem a minha arte? Por exemplo, a Bíblia é uma obra de arte, e é utilizada para justificar tanto as coisas boas como as coisas más. O meu objectivo final é que a minha arte lhe dê uma razão para fazer o que quer que queira fazer. Obviamente, prefiro ter uma influência positiva nas pessoas, e por vezes fico ansioso – como é que as pessoas vão escolher interpretar a minha arte? Que ações irão empreender? Se alguém fizer algo mau em meu nome, sinto-me responsável. Isso significa que ou enviei a mensagem errada, ou o receptor recebeu a mensagem errada. Mas isso é com tudo que o artista faz. Creio que se assemelha à política – um primeiro-ministro de um país pode dizer uma frase e as pessoas poderiam usá-la para justificar as suas más ações. Neste caso, de quem é a culpa?!

Conta-nos sobre o seu primeiro projeto – Auction.

Tem duas partes – entrevistas e música. As entrevistas são um insight do que significa ser um artista luso-africano em Portugal. Depois, a música é a fase final do projeto – sou eu a exprimir-me de outra forma. O álbum inteiro é uma representação em áudio do processo de realização desta exposição. Há faixas em que falo da minha mãe e da relação que tenho com ela como motivação para fazer este projeto, falo do meu pai e percebo que o seu hábito de beber não é uma escolha, mas sim um problema. 

Como começaste a fazer todas essas coisas?

O ambiente em que cresci ajudou-me. Por exemplo, eu não tinha a melhor relação de todas com o meu pai, enquanto a minha mãe era a minha melhor amiga – ela tinha que viajar desde Angola e vir para cá. Além disso, ela trabalhou em vários empregos ao mesmo tempo, por isso é uma guerreira e o meu exemplo de vida. Eu estava realmente ligado aos meus problemas familiares e precisava de algum lugar para redirecionar todos aqueles pensamentos negativos que me passavam pela mente. Por sorte, aos 8 anos de idade, encontrei uma Minolta dos anos 70 e decidi aprender a usá-la, apesar de eu ter sido horrível no início. A minha mãe recebia o seu salário no final do mês e comprava-me um rolo de filme no início do mês, para que eu fotografasse as 36 fotografias disponíveis, e depois, no final do mês, ela revelava-as numa loja de fotografia local perto da minha casa. Se eu tivesse pelo menos três boas fotografias, o tipo da loja dava-me um rolo de filme grátis. Com o primeiro filme, só recebi duas fotografias boas, as outras estavam todas desfocadas, demasiado escuras, ou demasiado claras. O facto de a minha mãe não ter de gastar dinheiro num novo rolo de filme motivou-me, e eu aprendi a melhorar as minhas capacidades fotográficas anotando as definições da máquina fotográfica. No meu 12º aniversário, recebi o meu primeiro emprego remunerado – fotografei um jantar de empresa. Lembro-me de ter ganho 30 euros mais o jantar, o que foi óptimo para mim.

Quando eu tinha 15 anos, comecei a entrar mais ao “preto e branco”. Comecei a investigar as obras de Sebastião Salgado, Tyler Shields, Henri Cartier-Bresson. Apaixonei-me realmente pelo preto e branco por causa das sombras, do contraste, de todas as partes técnicas difíceis da fotografia a preto e branco e o que era realmente curioso para mim era o efeito que a cor faz num negativo preto e branco. Desde os meus 15 anos até agora, tenho fotografado 95% do meu trabalho a preto e branco ou em filme. 

Como decidiste começar a desenhar e vender roupas?

Tentei ignorar e continuei a dizer a mim próprio “Sou um fotógrafo, sou um fotógrafo”. Um dia, eram 5 da manhã e eu estava a pintar um casaco de ganga. Deixei-o de lado durante uma semana, e depois voltei a vê-lo e decidi fazer moda também. Em breve lançarei a minha primeira colecção.

O que mais gostas em Faro?

As pessoas. Pode-se mudar os edifícios, a arquitetura, pode-se construir outra cidade em cima desta, mas o povo de Faro será sempre o mesmo. O que eu mais gosto é que, embora não o conheça, já que aqui está, é de Faro. Eu quero visitar outras grandes cidades, mas Faro será sempre a minha sede.

Qual é a primeira coisa que vem à cabeça ao pensar em Faro?

A preguiça. Com isto, quero dizer que somos preguiçosos em fazer as coisas acontecerem. Não digo isto para criticar a cidade, mas para motivar as pessoas.

Qual seria a banda sonora da tua história de vida?

2 álbuns – Yeezus de Kanye West e Pratica(Mente) de Sam The Kid. 



© Photos by Beatrice Dragusanu